L’objectif de ce workshop est de comprendre comment choisir ce qu’on dessine et ce qu’on laisse de côté afin de représenter efficacement un espace, une ville. Une grande partie se fait au départ, lors du choix de la composition et des lignes importantes de l’image. On cherche à trouver une idée graphique forte. Une fois l’axe de l’image clair, les choix suivants se font naturellement. On abordera quelques techniques et principes de dessin au trait pour que la représentation de l’espace soit efficace et amusante.

• Comprendre comment choisir ce qu’on dessine ou pas à partir d’une idée graphique, d’un intérêt visuel que l’on décèle en se déplaçant et observant.
• Apprendre à passer de quelques lignes du squelette ou de l’idée forte à de petites ébauches de composition, puis à un dessin au trait confiant et vivant à l’encre.
• Apprendre plusieurs techniques pour un dessin de bâtiments efficace et amusant: lignes soulignant les volumes, textures pour créer des valeurs, importance des silhouettes, lignes de perspective créant l’espace, rapport de tailles entre les formes, etc

• Sketchbook ou papier aquarelle. Je dessinerai personnellement sur format A3
• Petit carnet ou sketchbook pour brouillons
• Crayon gris, gomme
• Fineliners ou plume avec encre indélébile
• Stylo à encre indélébile permettant un trait d’épaisseur variable, par exemple Tombow Fudenosuke or Kuretake Bimoji Fude Pens
• Aquarelles et pinceaux